Han pasado ya varios días desde que la ciudad del distrito federal y varios estados mas de la republica mexicana se vistieron de negro, si un negro elegante ese color gotico que solo puede dar la mejor banda del heavy gotico como lo es lacrimosa, a pesar de no poder asistir a ninguno de los conciertos tengo bastante buenas fuentes que me dicen estuvo mejor de lo que esperaban como siempre tilo demostrando el enorme talento con el que cuenta y que sin duda enamora a mas de uno.
La bella anne siempre acompañando al artista detrás de la voz mas cotizada del mercado entre las damas, de verdad me da gusto ver a lacrimosa de regreso en México por que es una de las bandas mas esperadas por este publico y mejor aun con este nuevo disco Sehnsucht (2009) que en un principio no era de mi total agrado pero al paso del tiempo y escucharlo mas detenidamente me di cuenta de que tilo no nos había defraudado y que de nuevo tiene como disco una obra de arte. Bueno les dejo el traklist de los conciertos bueno de uno y algunos carteles saludos!!
Saludos a todos los amantes de lacrimosa y pues chingon `por los que si asistieron al conciertto!!
Desde tiempos pasados los géneros musicales han cambiado constantemente, algunos nacen y llegan para quedarse y otros como si fuesen cometas solo aparecen repentinamente y desaparecen de igual manera. Con cada genero vienen tribus urbanas, vienen personalidades, e identificaciones para ser parte de un grupo social determinado.
Un genero de amplia historia y sin duda gran variabilidad a la hora de ser originales es el heavy metal de donde se desprenden como pedazos de alma otros subgéneros y cada uno de esos subgéneros nos conllevan a adentrarnos en distintos matices del genero desde lo fuerte y sonoro de un heavy puro hasta lo mas triste y melancólico de el gótico.
Digamos que el rock es la parte oscura de la música pero sin dejar de lado que también es música pensada y no solo son letras vacías con las que se trata de lucrar, el rock siempre mas que tocarlo por ser famoso y ganar inmensidades de dinero como estrellas en el cielo es amor al arte, muchas veces o mejor dicho la mayoría son grupos o bandas independientes que enseñan su alma plasmada en un circulo tecnológico llamado disco para darnos a conocer lo que el silencio grita dentro de cada uno de nosotros pero que la mayoría no sabe explicar
¿Subgéneros o hijos del padre heavy metal?
Los subgéneros nacen a partir de encontrarle otro tipo de sonido a lo que se catalogaba anteriormente como rock and roll donde una de las estrellas mas brillantes fue el eterno elvis presley icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock. En ese entonces el rock and roll solo era música tranquila bastante agradable al oído de todas las personas después se fueron integrando sonidos mas rudos que asemejaban el poder de un rayo y otros sonidos que reflejaban el dolor o alegría de una lagrima y así es como nacen los subgéneros dentro del heavy metal.
El heavy porta su corazón negro “el black metal”
Llegada la década de los 80s somos testigos del surgimiento de uno de los subgéneros del heavy metal el black metal subgénero que se desarrolla principal mente en noruega y países nórdicos. El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves. Las guitarras altamente distorsionadas y una atmósfera "oscura" dignas del más indeseable infierno. Con una temática satánica común en el black metal, muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores pre-cristianos.
El origen del término black metal, proviene del título del disco Black Metal del grupo Venom. Muchas bandas de este genero son originarias de Europa donde como estandarte de dicho genero se tiene a la banda ya antes mencionada Venom junto a algunos mas como los suizos Hellhammer y Celtic Frost, con su trabajo Morbid Tales, y los suecos Bathory. Como si en la batalla no fuesen suficientes los hombres (bandas) mandados a luchar a finales de esta década nuevos grupos nacen tales como Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor.
Naciente la década de los 90 varios grupos escandinavos de la escena black metal son asociados con la violencia. Varios miembros de Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de satanismo, en lo que la prensa llama el Inner circle. En el nuevo siglo A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y los noruegos Dimmu Borgir consiguen acercar el black metal al circuito comercial.
El Lado Agresivo del heavy “Thrash metal”
Principios de los 80 bajo la influencia del hardcore punk y la New Wave of British surge el subgénero derivado del Heavy Metal el “Thrash metal”, El movimiento tiene sus inicios en los Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Área thrash metal. Los tipos de sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado' con la púa). La canción Stone Cold Crazy de la banda británica Queen (que en sus inicios tenían un estilo más cercano al género hard rock) es considerada como la primera canción de thrash metal de la historia.
Este subgénero es popularizado por los llamados "Big Four of Thrash" ("Cuatro grandes del thrash metal"): Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer, Tres grupos alemanes, Kreator, Sodom y Destruction jugaron un papel central al llevar este género a Europa. Los grupos líderes del movimiento empiezan a tener cada vez mayor audiencia. Metallica mete el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986 con Master of Puppets; considerado por muchos como el mejor álbum del Heavy Metal, dos años después, el disco...And Justice for All alcanza el número seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran también en la lista.
Aunque con menos éxito comercial que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como "el álbum más heavy de todos los tiempos". Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammer lo nombra como el mejor álbum de los últimos veinte años. Grupos como Nuclear Assault, Exodus o Overkill también influenciaron en el género. A principios de los 90, el thrash alcanza el éxito comercial. El llamado álbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Álbumes de otros grupos thrash como Testament y Sepultura se sitúan entre los cien. Más vendidos.
El hijo pequeño del heavy, el Folk metal
Después de empezar a formarse cada uno de los hijos del heavy metal cada uno iba tomando sus propias decisiones y con ello su propia personalidad el Folk metal con peculiaridades poco perceptibles e incluso con cierta apariencia a otros subgéneros nace en base a sonidos propios de vikingos y celtas con instrumentos tales como gaitas, whistles, flautas, acordeones, violines o arpas de boca que acompañan a instrumentos básicos del metal, como la guitarra, la batería, el bajo o el teclado.
Como no entregar el oído del oyente de la música nocturna y parrandera al Folk metal cuando este presenta unas variaciones poco perceptibles pero sin duda que le dan ese toque especial para ser la fiesta y por que no buscar nuestros propios sueños reinventando.
De este movimiento o subgénero nacen bandas de gran impacto mundial como Mägo de Oz, Folkearth, Moonsorrow, Finntroll, Falkenbach o Turisas.
El heavy al siguiente nivel “El metal progresivo”
Relacionado con el power metal, el metal progresivo adopto las composiciones complejas de grupos como Rush y King Crimson. Se caracterizo por la gran capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los discos de rock progresivo, los discos de este género sean conceptuales y de canciones de larga duración divididas en capítulos o partes.
Género naciente en los Estados Unidos a principios y mediados de los años 80, de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. En 1990, Queensrÿche obtuvo un triple disco de platino gracias a su álbum Empire. La mezcla entre metal progresivo y power metal está representada por la banda de Nueva Jersey Symphony X.
Los elementos que están presentes son: frecuentes cambios de tiempo y diferentes tipos de amalgama, modo de la música, improvisaciones, una gran técnica por parte de los músicos, la aparición progresiva de instrumentos, líneas de bajo complejas.
El lado oscuro del heavy “el doom metal”
En los 70's se da el semillero metalero de Doom con bandas como Black Sabbath, Bedemon y Pentagram, es en los ochentas donde se comienza a definir el estilo con bandas como Trouble, Saint Vitus, Witchfinder General, Dream death y Candlemass. En 1986, una banda de origen sueco, Candlemass lanza la opera prima "Epicus Doomicus metallicus" y donde se empieza a hablar del doom metal propiamente y nace el epic doom en la vena del metal extremo europeo y un power metal obsesionado con los electrizantes riffs de Black Sabbath. Al mismo tiempo en Potomac, Maryland, la banda The Obsessed lanzaba la canción Concrete cancer con un sonido cargado de violencia y malas intenciones; y Saint Vitus, en Los Angeles, afinaba los riffs y las distorsiones características del subgénero, en su LP Born too late.
Es hasta finales de los 80's que el ex-vocalista de Napalm death, Lee Dorrian funda Cathedral, banda metalera británica extremadamente lenta, con fuerte influencia en los riffs y voz gutural del death metal pero con influencias psicodélicas y del proto doom y doom metal tradicional de bandas como Pentagram y ream death que sienta las bases del doom metal actual, permitiendo que el subgénero alcanzara fama insospechada. Lo que la banda oriunda de Pennsylvania USA, Dream death inició y nunca pudo terminar, Dorrian llevaría a puntos insospechados con LP's como In memorium o Forest of Equilibrium.
La característica principal del Doom es su lentitud, sus melodías extremadamente oscuras lúgubres y pesimistas, acompañados de solemnes riffs pesados. Sin duda alguna la influencia principal para este estilo es el grupo Black Sabbath. Posiblemente tres de los grupos más característicos en el desarrollo o comienzo del Doom Rock o Traditional Doom son los grupos Deep Purple que se caracterizaban por largas canciones, lentas y con toques rápidos, voces muy apagadas o tristes, acompañado de riffs pesados. Así también tenemos a Pink Floyd, más caracterizado por sus letras tristes y baladas depresivas, al igual que muchos de sus riffs, y por último a Iron Butterfly, que, aunque con una música más psicodélica, resulta más pesado por la lentitud en sus riffs.
Lagrimas del heavy metal “Gothic Metal”
El metal gótico es el subgénero del metal, que usa la agresión del Heavy metal con las temáticas melancólicas del rock gótico, usa elementos densos del doom metal y voces guturales del death metal
Su característica es el uso de sopranos y tenores, y su técnica más famosa el canto de la bella y la bestia (una voz femenina clara o soprano y una voz masculina gutural), suele explotar elementos de la música clásica, la barroca y la medieval, como son las orquestas, órganos/violines, y en otros casos cantos gregorianos y goliardos. La temática de las letras suele tratar sobre religión: comúnmente inclinado al catolicismo, o creencias derivadas, e interpretaciones propias de la misma, tratando tanto de el lado bueno como el malo (desde el punto mitológico; ángeles y demonios) y paganas, ya que mucha de la influencia proviene en mayor parte del arte gótico. Sentimientos: desde el amor y el honor, hasta el odio, la depresión y el horror, comúnmente expresados de una forma romanticista.
Las bandas más influyentes en el surgimiento del metal gótico pertenecen sin lugar a dudas al ámbito del heavy metal y el doom metal; situados en los 80s década del heavy las bandas que alejadas de los ritmos cada vez más rápidos del estilo, comienzan a producir un sonido lento, denso y pesado inspirado principalmente por Black Sabbath, entre estas destacan Candlemass y Saint Vitus, su sonido no dejaba de ser el clásico Heavy Metal, la distorsión de la guitarra es bastante saturada e interpretada en tonos graves, lo que entrega una atmósfera de pesadumbre y aflicción. A esto debe añadirse el gran carisma y teatralidad de King Diamond que junto con el virtuosismo de Andy Laroque han creado algunas de las obras maestras góticas más grandes creadas en la historia del metal. El los años mas recientes la banda que mas simbólica de este subgénero es sin duda la compuesta por el talentoso tilo Wolf líder de mundialmente conocida banda lacrimosa.
Hablar de dos años en metroflog de parte de este su servidor, es hablar de una de las mejores bandas del heavy gótico, como lo es la gran agrupación lacrimosa, comandada por el cantante, compositor y poeta Tilo Wolf. Lacrimosa es sin duda el símbolo y la bandera del barco genero gótico, es imposible no mencionar a esta gran banda al momento de hacer referencia a dicho genero con mas de 10 años dentro de la cultura gótica Tilo Wolf junto con su inseparable acompañante Anne Nurmi han creado todo un legado y sin duda nos han hecho llegar al limite de todos los sentimientos llenándonos de grandes alegrías, tristezas y desesperanzas que plasman en cada una de sus letras y sonidos instrumentales.
Por : José Luis Ríos Sánchez
Todo inicia cuando Tilo Wolff y Christian Dörge se dieron a conocer en el año de 1987, cuando Tilo wolff solo tenía 16 años, con el disco “Lycia” aunque éste no fue lanzado hasta el año 1992, después del segundo disco de Lacrimosa.
En noviembre de 1990 aparece “Clamor” un trabajo acreditado apelativo poseedor de una historia por si mismo grabado en un casset el cual distribuye a nivel underground, con un track list de solo dos canciones, las cuales reeditaròn e incluyeron en su primer álbum, que contó con solo 100 copias.
El primer disco oficial de Lacrimosa, "Angst" ("Miedo"), es un disco de música minimalista, lenta, con un sonido melancólico, nostálgico, la música se basa en percusiones repetitivas de batería y un sonido dominado por el teclado y con una voz depresiva, profunda, nostálgica, su única canción un poco pesada es Der Ketzer (El hereje), donde demanda los crímenes del Papa de Roma. Su segundo y tercer álbum, «Einsamkeit» y «Satura» , con una esencia igual al disco «Angst», aunque con mayor presencia del rock y las guitarras, tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte.
Posteriormente, sale a la luz el cuarto álbum, "Inferno", donde Anne Nurmi toma total participación en el grupo, saliendo en este disco por primera vez su voz; en este álbum podemos escuchar una música diferente a la de sus trabajos anteriores, dándole un toque más pesado, usando guitarras, bajo y un teclado un poco más electrónico, con un sonido, podría decirse, del hoy ya conocido metal gótico, pero no es sino hasta en Stille cuando Lacrimosa publica un álbum que puede calificarse como 'metal'. Las guitarras características del heavy metal complementan los arreglos más rimbombantes de elementos e instrumentos clásicos que dominan la música, creando un sonido parecido a grupos como Therion. Temáticamente, el énfasis en el lado oscuro de los sentimientos humanos es casi abandonado, con varias canciones alegres. «Stolzes Herz» («Corazón orgulloso») y «Die Strasse der Zeit» («El camino del tiempo») ensalzan la fuerza cultural y personal. «Die Strasse der Zeit» describe un viaje al revés durante una historia de traición, codicia y estupidez hasta que el protagonista encuentra consuelo en la cultura de la antigua Grecia.
El siguiente álbum, Elodia, reduce el poder de las guitarras, centrándose en los elementos sinfónicos, de los cuales unos cuantos fueron grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres.[]Concebido como una obra en tres partes, Elodia se interna en el tema más popular de la historia de la música, el amor: Una opera rock separada en tres actos, el primer acto trata del amor que se agobia, el segundo trata sobre la separación de este amor y el tercero comienza con un requiem y termina afirmando que "Al final estaremos los dos". La atmósfera gótica está presente, pero las letras sobre la pérdida y la muerte aparecen en la última parte del álbum.
El estilo musical de Elodia está presente en el disco de 2001 Fassade, el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido metálico de «Liebesspiel» («Juego de amor») hasta los tranquilos teclados de «Senses» pasando por el interludio sinfónico entre las guitarras y la orquesta en la canción homónima «Fassade». «Fassade» es uno de los discos más pesados de Lacrimosa, no por el lado del metal como por la cantidad de instrumentos y voces que se pueden escuchar en una sola pieza.
Echos es el testigo de un progreso musical de la banda, en el cual los elementos metálicos y rock desaparecen progresivamente para ir dando más relevancia a los elementos clásicos. Los arreglos de orquesta se apartan de los clásicos elementos sinfónicos que se pueden encontrar en la música metal actual, como se puede apreciar en la primera pista del disco «Kyrie - Overture». La música de Echos también deja entrever una influencia de la música industrial electrónica como es obvio en la canción «Ein Hauch von Menschlichkeit».
El desarrollo musical de Lacrimosa se puede resumir así: comenzando por la música lenta y minimalista centrada en los teclados de Angst, las guitarras y otros elementos metal se añadieron poco a poco hasta llegar a su culmen en Stille. Desde ese momento, el énfasis cambió de los elementos metálicos a una composición más clásica, claramente caracterizada en Fassade. Finalmente, Echos da un nuevo giro apartándose de los elementos metálicos y clásicos anteriores, produciendo un estilo musical difícil de describir. El desarrollo de Lacrimosa musicalmente es tranquilo, donde cada álbum tiene una conexión musical con su predecesor y su sucesor.
Lichtgestalt fue publicado en el año 2005. En este álbum, el contenido vuelve a hacer énfasis en temas amorosos, formulándolos con elementos de la música clásica y a la vez del metal, este último casi desaparecido de la anterior producción Echos. Las canciones de Lichtgestalt ciertamente alcanzan momentos de calidad indiscutible, si bien con algunas caídas estéticas que vienen a ser recuerdos reformulados y trabajados en canciones de otros discos, quizá siguiendo una especie de fórmula lacrimosa en orden a obtener un sonido cercano al de discos históricos como Stille o Fassade. Estos lastran la potencia musical de los mejores temas, hasta el punto de poderlo definir como anquilosamiento estilístico. Sin embargo, la falta de renovación que se percibe en todo el disco podría ser el signo de un trabajo de transición.
Después de dos años del tour Lichtgestalt, sale a la venta su segundo álbum en vivo llamado «Lichtjahre»,cuyo significado es el de "Años Luz", el cual fue grabado durante su gira por varios países como China, Japón, Alemania, México, Polonia, Italia, Rusia. Este nuevo disco sale a la par con el DVD Lichtjahre que contiene temas como Lichtgestalt, Der Morgen Danach, Alles Lüge, Durch Nacht und Flut… ya clásicos en los conciertos dados por esta talentosa banda. El DVD fue grabado en forma de película en el cual contiene grandes momentos con sus fans, entrevistas, detrás de cámaras, etc.
El Próximo video de Lacrimosa, "Kelch der Liebe" ("Cáliz del Amor"), tema lanzado en el disco "Lichtgestalt" (2005), es lo que actualmente esperan los seguidores de la banda alemana. Este video tiene la particularidad de haber sido grabado en Chile, durante la última visita del grupo a este país (7 de octubre del 2007).
Despues de una larga espera el pasado 17 de Febrero, salio posteado en la pagina oficial de Lacrimosa, que el nuevo disco saldra el proximo 8 de mayo y llevara por nombre "Sehnsucht".
Este 15 de marzo cumplió su segundo aniversario el metroflog llamado Circo De Lagrimas creado por este su humilde servidor. Es por eso que tomo el atrevimiento de poner en este mi blog una pequeña nota conmemorando esos dos años, donde sin duda me he encontrado con grandes personas de distintos países y estados de la republica mexicana con los cuales he hecho una gran amistad.
Bajo el nombre de Lichgestalt, llego al universo de la red social llamada metroflog José Luis, en Enero 11 del año 2007, dando simplemente a conocer a una de las mejores bandas de rock gótico en el mundo, la cual le llenaba el espiritu de alegria la banda alemana llamada :*:*:*Lacrimosa*:*:*
Dejando claro que su metroflog o espacio era tan solo un tributo u homenaje a su eterna pasión, al momento de llegar señaló:
"Al principio cuando empecé a hacer el metro, no sabia con que me encontraria, la verdad, no quería ser uno mas de las personas que entraban a redes sociales, sentía que no era gran cosa, pero ahora que han pasado algunas imágenes que he subido a la pagina, me he encontrado con gente bonita y que realmente deja un comentario porque eres buena onda y no por molestar, por eso estoy contento realmente"
en su primera foto que publicó el 16 de enero fue un hermoso barco el cual era la portada de un álbum de la banda alemana llamada lacrimosa con la siguiente descripción:
"este es el barco de mi vida, donde el tiempo es una deuda con el ayer, y mi corazón un regalo a tu estadía, gracias por estar cuando nunca te fui a visitar”
Mientras el 26 de mismo mes, publico una nueva imagen de otra de las portadas de un álbum de la banda alemana llamada lacrimosa “Lichtgestalt” describiéndola como la una gran imagen la cual representaba lo que el pretendía ser una criatura de luz.
De pronto el 04 de febrero llega como una visitante mas a la pagina social de lichtgestalt la chica frankyera 111 (fanny), simplemente reconociendo el buen trabajo que lichtgestalt había hecho de su metro, por lo cual, el al tratar de devolverle el favor, buscando imágenes de la banda alemana llamada lacrimosa, encontró la portada del disco LIVE, lo cual le llego a su ingenio la aventura de fundar un circo que recientemente había llegado a su ciudad, (y recordando que el recinto donde se presenta la banda alemana lacrimosa al llegar a la ciudad de México se llama circo volador), poniendo las secciones mas interesantes y divertidas, para ese entonces...
Sin olvidar que esto era solo un homenaje a Lacrimosa, decidió bautizarlo con el nombre de ...:::Circo de Lagrimas:::...
Llego la oportunidad del Circo de Lagrimas, de triunfar en el metroflog, el 03 de marzo de 2007, donde solo existía un presentador: el mismo dueño, la estructura del metroflog cambio brutalmente y se modifico de una forma en la cual la pagina refleja un verdadero circo con el paso del tiempo se fueron uniendo mas personajes a esta aventura llamada circo de lagrimas, uno de esos personajes fue precisamente la niña que había inspirado a José Luis a crear el circo de lagrimas, la Vicepresidenta Fanny, luego se les unió el payaso melancólico, y pasados algunos meses (en abril) llego el arlequín satánico.
En palabras de Lichtgestalt un resumen de todo este rollo:
"todo empezó en un bosquejo en mi cuaderno, donde apuntes los actos y desde bienvenidos y primer acto todo fue quedando plasmado en mi cuaderno, como algo loco tal vez una utopía que al final resulto algo original e innovador dentro de la pagina, de hecho a la dama a la cual le dedique la primer función o segunda de el circo de lagrimas la volví parte del circo como una de mis colaboradoras. El nombre con el que yo mismo la bautice fue la payasita lagrima de un sueño y así mas o menos empezó mi travesía por el metroflog bajo el nombre de lichtgestalt y su circo de lagrimas.
El primer año del circo de lagrimas se conmemoro con una semana llamada la función de aniversario. A Continuación algunas de las descripciones de las imágenes de la semana de aniversario.
Imagen del 15 de marzo del 2008 : en esta imagen se aprecia a muchas personas en un teatro y creo que eso simboliza muy bien lo que a lo largo de un año a sido mi metroflog en su nueva faceta de circo de lagrimas.
Imagen del 16 de marzo del 2008 : en esta imagen se ase semejanza a un payaso de este metroflog llamado payaso melancólico.
Imagen del 22 de marzo del 2008 : esta es una imagen que nos regalo una amiga para este dia en donde casi termina la semana de aniversario y donde no podia faltar la imagen de la banda alemana lacrimosa, parte importante para decidir crear este metroflog.
Los invito a ser parte del festejo en la semana del segundo aniversario del 21 al 27 de marzo del 2009 visiten la pagina www.metroflog.com/lichgestalt
A consecuencia de todos los defenómenos naturales que nos han devastado varias partes del mundo. En la región de sonora se han presentado algunos sucesosque han sobresalido como el huracán Jimena en Guaymas lo cual trajo a la playa de ese poblado unas especies de animales marinos nunca antes vistas, lo cual se encontró una nueva especie de la familia de los cangrejos, ya que a simple vista tiene el aspecto de un cangrejo normal pero en una de sus pinzas cuenta con un aguijón similar a la de una mantarraya, lo cual sorprendió a la ciudad de Guaymas. Las características de un cangrejo normal son: Se llama cangrejos a diversos crustáceos del orden de los decápodos. Este orden, caracterizado por tener cinco pares de patas, incluye a los crustáceos de mayor tamaño, como langostas, gambas y camarones, además de a las diversas formas que se llaman cangrejos. Después de la aparición de esta especie se buscaron en diferentes partes sobre la existencia de este cangrejo lo cual arrojo quehasta ahora no se a encontrado nada igual en la región, investigadores comentaron que esta aparición se debe a que los animales marinos que viven en el fondo del martiene que salir a la superficie por los diferentes fenómenos que han pasado últimamente, también comentaron que hay muchas especies en el fondo del mar que no han descubierto por el hecho de que a cierta profundidad nos e puede bajar por la presión que se encuentra en el fondo hasta ahora es lo único que se sabe de esta especie marina.
Una ves mas España es cómplice del metal y padre de las mejores bandas del heavy en español prueba de ello son las innumerables bandas que nacen día a día en dicho país y hoy les traemos una que sin duda a dejado huella en muchos de los corazones metaleros como el mío.
Saratoga que a lo largo de su historia a cambiado constante mente de vocalista como muchas de las bandas del heavy, sin duda se a caracterizado por ese fuerte sonido del metal que jamás han abandonado y nos han llenado el oído de éxtasis metalero!! “el clan de la lucha” es el disco que consolida a la banda como una de las mejores de España y el mundo.
Saratoga es una banda española de heavy metal. Con su origen en el madrileño barrio de Vallecas. Fue formada en 1992, por el ex bajista de Ñu y Barón Rojo: Niko del Hierro (el único miembro que ha permanecido en la banda desde sus comienzos hasta la actualidad) y el ex guitarrista de Santa y Ñu, Jero Ramiro.Han pasado varios años desde que Saratoga empezó allá por el año 1992. Casi nadie daba un peso por ellos, prueba de esto, tres años sin disco hasta que sale su primer álbum en el año 1995: Con Fortu Sánchez a la voz, Joaquin Arellano en la batería, Jero en la guitarra y Niko en el bajo, editan "Saratoga" en España y posteriormente en Japón, con una edición limitada logrando vender unas 2000 copias en dicho país.
Con la misma formación sacan un disco de versiones "Tributo" del que posteriormente renegaron e incluso se arrepintieron de grabar puesto que al desconocer la comunidad Heavy-Rockera su anterior trabajo pensaban que Saratoga era un grupo de versiones y les pedían todo tipo de canciones. Posteriormente, con el nuevo vocalista Gabriel Boente, "Mi ciudad" en el que se nota que las composiciones están tomando un rumbo diferente, pero sigue sin pasar nada realmente serio, excepto que entran por primera vez en la lista de Afive.
En 1998, Gabriel Boente y Joaquin El Niño Arellano dejan el grupo y Saratoga se ve en crisis y esta a punto de desaparecer pero encuentran un excelente batería, Dani Pérez, procedente del grupo Eczema, y un vocalista, Leo Jiménez, un joven de 19 años originario de Fuenlabrada procedente de grupos como Al Borde, Krysalida y Azabel, que sería una de las claves del éxito.Posteriormente sacan "Vientos de guerra", donde nos dan un toque más duro a su música y consiguen lograr una identidad propia y renovada. Es entonces cuando deciden que la única manera que tienen de darse a conocer y para mostrar su potencial en directo, es viajar por las carreteras, de muchísimas poblaciones.
Muchas horas sin dormir, cargando, montando y desmontando su equipo y volviendo a su ciudad viajando, por un sin fin de ciudades y pueblos. Nadie les regalo nada. Siguieron con el empeño y la confianza, que tenían en su grupo.
Hablar de España como país, no es solo hablar de el castellano, flamenco y toros entre otras cosas, si no también de que es una nación madre de las mejores bandas del heavy en español. Hoy les tenemos una mas de esas grandes bandas del heavy en español nacidas en España. La banda warcry es una de esas grandes bandas nacidas en españa que llegaron para quedarse en el gusto de las personas apasionadas al heavy. la banda en sus inicios solo era conformada por integrantes que ya pertenecían a otras bandas por lo que no se veía futuro para la misma, pero con el paso del tiempo estos integrantes fueron excluidos de sus bandas por lo que decidieron entregarse de lleno a este proyecto llamado warcry.
WarCry es una banda de metal melódico fundada en 2001 en Asturias, España, cuando el vocalista Víctor García y baterista Alberto Ardines fueron expulsados de Avalanch. Pablo García y Fernando Mon aparecieron sólo como guitarristas invitados en el álbum debut homónimo, pero se hicieron miembros oficiales en 2002 junto con el bajista Álvaro Jardón y pianista Manuel Ramil. Jardón abandonó la banda a finales de 2003, siendo reemplazado por Roberto García tres meses después. En el otoño de 2007 Ardines y Mon fueron reemplazados por Rafael Yugueros y José Rubio, respectivamente. Ramil fue expulsado a principios de 2008.
Al principio, las letras de WarCry estaban centradas en una naturaleza épica y fantástica, con temas medievales y mitológicos y un estilo de power/speed metal con baterías agresivas. Más recientemente, las letras han hecho referencia a experiencias sociales y personales. El estilo musical también cambió hacia tempos más rápidos y armonías de parejas de guitarras como metal power/progresivo. WarCry ha lanzado ya seis álbumes de estudio y uno en vivo, el cual recibió una certificación de oro en España. A pesar de ser una banda relativamente nueva, WarCry ha recibido varios premios y reconocimientos en España, al igual que todos los miembros que han formado parte de ella.
Otro de los grandes exponentes del heavy en español sin duda es la banda argentina llamada Rata Blanca, que desde sus inicios mostró su calidad tanto en su sonido como en sus letras. Magos espadas y rosas es su segundo álbum del cual tuvieron grandes ventas a lo largo de toda Latinoamérica lo cual los llevo a ser reconocidos como una de las mejores bandas del heavy en español, gracias a la voz de Adrián Barilari y a los toques de magia creados por la guitarra de Walter Giardino
Magos, Espadas y Rosas es un disco de Rata Blanca, editado en 1990 por Polygramy alcanzando en menos de 8 meses el Disco de oro, siendo uno de los discos más vendidos de la historia del rock argentino y sudamericano.
Este es el primer disco grabado con el cantante Adrián Barilari.En este álbum procuraron que la mayoría de los temas tuviera cierto toque épico, característico del Power Metal . Los temas 1, 3, 4 y 5 son de hecho historias hasta cierto punto medievales que hablan de brujos, brujas, bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios y templos sagrados.
Ha sido considerado el Nº 42 entre los mejores álbums del rock latino de todos los tiempos (Mercado-AB)Mujer Amante tuvo un vídeo en el cual Adrián Barilari hace el amor con una mujer, que fue censurado. En su lugar se grabó un segundo vídeo, simplemente con el grupo tocando en vivo.
1. La Leyenda Del Hada Y El Mago 5:24 2. Mujer Amante 6:05 3. El Beso De La Bruja 4:19 4. Haz Tu Jugada 6:22 5. El Camino Del Sol 9:28 6. Días Duros 7:24 7. Por Qué Es Tan Difícil Amar (instrumental) 5:33 8. Preludio Obsesivo (instrumental) (tema extra) 3:40 9. Otoño Medieval (instrumental) (tema extra) 2:34
Esta semana les estaré hablando de grandes discos dentro del genero heavy metal en español comenzando con “La leyenda de la mancha” disco creado sin duda por una de las bandas mas representativas de este genero como lo es Mägo de oz, banda española que abrió muchas puertas a este genero a continuación una descripción del disco.
La Leyenda de La Mancha es el cuarto álbum de estudio del grupo español Mägo de Oz. En él se continúa planteando sus canciones en forma de álbum conceptual, esta vez usando uno de los mayores clásicos de la literatura universal: Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes. En la introducción del libreto, Txus habla del clásico español y nos invita a su lectura. El álbum, según dice, es "un modesto homenaje".1 Todas las canciones del álbum comienzan con unas pequeñas palabras que introducen la canción, análogamente a los títulos de cada capítulo de Don Quijote.
La original portada es de Gaboni, como ocurre con la mayoría de los discos de Mägo de Oz. En ella se muestra a un don Quijote rockero, con una camiseta de AC/DC; lector, con torres de libros y con uno abierto; fumador, con un paquete de tabaco y la bacía por cenicero; cervecero y, sobre todo, soñador, con todas las imágenes sobre su cabeza. En la contraportada se puede ver a un Don Quijote con una guitarra eléctrica Fender al lado de un Sancho Panza poco aseado, con una camiseta de Motorhead bajo una chaqueta de cuero, y con un pendiente y un tatuaje.
La Leyenda de la Mancha fue grabado y mezclado en los estudios Box de Madrid y fue remasterizado por Mika Jussila en los Finnvox Studios de Helsinki para su edición de 2004.
Sin duda alguna la banda a demostrado poseer una gran calidad y talento desde sus inicios en el 2004 cuando dieron a conocer su primer material titulado “El Legado” , basada en una obra literaria llamada The Inheritance Cycle escrita por Christopher Paolini, donde sin duda uno de los grandes temas que mas resonaron de la banda es “El corazon del dragon” por lo que sin duda se les augura un gran paso por los premios AMAS.
